清疯

宋 法常 竹雀图

问：传统意味着什么？传统对中国画的发展有什么价值？

周京新：中国画的传统是比较复杂的。

明清以前，传统主题内核一直在步步延续，层层积淀，不断发展，这种内核也实际体现了传统文化精神——儒、道、释的交织，这是大的文化背景。

概括起来讲，传统中国画语言的主体就是笔墨，无论是坚持、反对还是误解，都改变不了这一点。

比较成熟的传统中国画笔墨语言至少有2000多年历史，在这么长的时间里，中国画一直在走构建笔墨、丰富笔墨、净化笔墨、延展笔墨的路，出现了一批了不起的大师，他们各自不可替代的贡献中有一个共同点，那就是：既文脉纯正又开天辟地。

在我看来，笔墨是中国画之本，笔墨是中国画艺术表现的核心原则，所有构图、造型、线条、色彩、工笔、写意等等都是笔墨的派生系，都与笔墨相互关联，不可分割。



吴冠中 黄山绝崖

问 ：吴冠中先生“笔墨等于零”的说法，意思是脱离了具体画面的、孤立的笔墨，其价值等于零。你怎么看？

周京新：我一向认为，传统中国画最独特、最有价值的东西就是笔墨，虽然它不是一个单纯技术性的东西，但也绝对不是一个单纯精神性的东西，因为笔墨的独特技术性是无法回避的，撇开了技术性，笔墨就无从谈起。

笔墨是一个蕴含丰富的独特世界，是一种法度严整的独特技术。

一味鼓吹精神，拿笔墨当遮羞布的，往往是技术低能、假装高深；一味强调技术，拿笔墨当劳动活计的，往往是精神苍白、徒劳无益；一味强调要传统，拿笔墨当祖坟守着的，往往是不思进取、难有作为；一味强调不要传统，拿笔墨当碍事儿的绊脚石的，往往是一知半解、不知所云。

近一个世纪以来，专业中国画界对笔墨的认识每况愈下，是因为许多画家越来越不研究它了，越来越把它简单化了，越来越不懂真正的它了，以至于总是把它看小了，看空了，看偏了，看死了。

最糟糕的是，把根本够不上笔墨的东西当成笔墨，最流行的就是直接拿速写当笔墨，好似把广场舞当成芭蕾了。



宋 赵佶 腊梅山禽图

问 ：在你看来，精神性和技术性是什么关系呢？

周京新：我认为，笔墨的精神与技术就像血和肉，一定是不可分割的整体，厚此薄彼或一分为二都是自残行为。

精神与技术的关系是相互依托，相互促动，相互生发，相互转化的。

是笔墨，就应该精神内涵与技术质量俱佳并融为一体，且能呈现出独特的个性气象。

技术质量差，精神内涵低，进而缺乏独特个性者，那都算不上笔墨。

我是一个笔墨派，我认为笔墨绝对不是一个束缚人的东西，而是一个能够激活人的东西。



元 吴镇 竹石图

问 ：笔墨既要传承，又要发展，即要研究学习，又要为我所用。这是否就是所谓的“笔墨当随时代”？

周京新：笔墨“随时代”是自然而然的事情。

元人的超逸，宋人的雍雅，值得我们学习借鉴，但不可照样子去“追”。

一说学习借鉴就跟风，照样子去“追”古人的“风气”，是笔墨探索过程当中的一个误区，也就是说，一定要把自己装扮成古人才有笔墨，或者是若不把自己装扮成古人，笔墨就好不了，这就不是笔墨的问题了，而是我们这些画家的问题。



元 赵孟頫 松阴晚棹图 台北故宫博物院藏

问 ：提到笔墨这种修养，你是否可以谈一下文化修养在中国画创作中所起到的作用，你认为艺术家所需要的修养都包括哪些？

周京新：我认为文化修养应该是画家终其一生的追求，不能只是某一个时期、某一种阶段、某一种场合的需要，画家时时刻刻都需要修养自己，相当于人需要新鲜空气一样。

但文化修养要避免一些误区，就是只注重知识层面积累，只注重画里做做效果，只注重嘴上说说快活，而忽略了一个更为重要的方面——自己的实际作为。

我认为，修养首先看为人德行，即便是一个十分有个性的画家，也首先应该是一个德行达标的人。



元 王冕 墨梅图

问 ：“人格高画格亦高”想必就是这个道理。那么感悟力呢？

周京新：感悟力是画家综合修养中一个很重要的方面，“读万卷书，行万里路”是很重要，却替代不了感悟力。

绘画是特殊的创造性劳动，一个好画家应该有一种能够灵魂出窍、天马行空的特殊感悟力。

画家的感悟力如果不够，或者干脆没有这样的感悟力，那么再多的知识在他脑子里也会是废物，再好的毛笔在他手里也会像烧火棍一样，再怎么了不起的题材在他笔下也会成为垃圾。



八大山人 个山人屋花卉册之三 兰花

问 ：你强调的一方面是修养，另一方面是感悟力。那么具体怎么做呢？

周京新：修养离不开学习、研究、体验，真正用心去学习、研究、体验了，就会有效果，这些方面具体怎么做因人而异。

有一点是共通的，那就是“善其身”，也就是洁身自重，善思善为，让自己的身心尽可能地保持洁净，让自己做人做事的底线尽可能高一些。

其实，很多时候我们要面对的都是一些微不足道的小事情，比方说不随手扔垃圾，不随地吐痰，不闯红灯，遇到排队不插队，晚上开车尽量不开远光灯等等。

我每次出去写生都要带着一次性垃圾袋，每天结束离开的时候，一定要把周围的环境收拾干净，如果同行的人丢了烟头，我会让他们捡起来带走，他们捡不干净我就来捡，这样做我心里才踏实。



明 徐渭 三清图 南京博物院藏

小节是大节的影子，德行是修养的根基。

若平时千方百计地攀权附贵，不择手段地追逐名利，转过脸来就号称自己在画里面有很伟大的精神追求，那一定是骗局，骗自己、骗别人，也弄脏了“艺术”这两个字。



黄宾虹 浔江纪游图

问 ：你对于写生的看法是什么？

周京新：对于我来说，写生不是去打草稿或收集资料，写生就是创作。

我喜欢面对实景、人物直接进行创作，现场完成作品。

这时候我就像集编剧、导演、演员于一身，舞台不是在剧场里，而是在自然实景中。

我喜欢这种自然的创作方式，眼前的一切都是鲜活自然的，那是一种滋养，也是一种享受。



清 任伯年 牧童攻读图 1892年 中央美术学院美术馆藏

自古以来，写生与传统的关系就十分密切，“外师造化，中得心源”嘛。

只是，现在西画观念主导下的写生与传统中国画的写生不一样，一个基本上是看着画，一个基本上是看了记下回去画，各有所长。

我认为，通过写生可以感悟传统经典形成的路径，明白经典语言是怎么来的，以便自己去追求经典精神和品质，因为，堪称经典的笔墨语言一定是感悟造化而来的。

写生是一种态度，是感悟造化、构建笔墨语言过程中的一种很棒的研究方式，体现的则是一种讲求学理的科学研究态度。



宋 梁楷《观瀑图》台北故宫

问：你去自然当中感悟到的东西，跟你的出发点——写意、写心，是由内而外的结合？

周京新：是的。其实写意就是写心，技术层面的写意是精神层面的写心的一种实际呈现，所谓表现就是将自己眼睛里实际看到的它，搁在心里有标准、个性、章法、目的地臆造一番，得出一个我的那个它。

我认为，自然当中那些原版的真家伙，对于绘画表现来说应该是有心有意地参照，并以我的方式取舍改造。

这与无心无意只照搬，以及有心有意却不参照，是不一样的，前者会很被动，后者会很概念，一个丧失了自由，一个放弃了鲜活，都不是成功的写生。



清 石涛 山麓听泉图

问 ：对你影响比较大的画家，或者你特别喜欢的画家有哪些？

周京新：我喜欢的画家古今中外都有，比方说：贯休、法常、梁楷、八大山人、徐青藤、任伯年、黄宾虹、德加、雷诺阿、塞尚等等，都是我喜欢的画家。

以前我还喜欢黄山画派的梅瞿山，不喜欢石涛，后来我硬着头皮买了《石涛全集》回来，读过之后我又开始喜欢了。

喜欢与不喜欢是可以改变的。

不过我对任何一个自己喜欢的画家都决不去模仿，我觉得，他们值得我学习的不是语言形式和具体方法，而是潜藏在形式和方法里面的原理。



明 梅清 铺海图

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• yanhuangsishen 金币 +32 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2025-5-28 19:16